曲目列表
专辑简介
专辑收录曲目：The Age of Anxiety - Symphony No. 2 for Piano and OrchestraSerenade for Violin, Strings and Percussion 2018年新年前夕，索尼古典发行了《伦纳德·伯恩斯坦：美国哥伦比亚录音全集》，完整收录了美国传奇指挥家 – 伯恩斯坦在哥伦比亚唱片公司留下的精彩录音。合集重新转录了原始的双轨或多轨录音带，经由资深录音师的二次调校后达到了自然、平衡的全新声响（比如，在管弦乐队和独奏乐器之间的平衡），将辉煌于半世纪前的这些老唱片以时下最先进的声音还原技术进行了提升，以达到现今发烧友们的严苛要求。此外，这一版合集对原始的黑胶母带也进行了细致地修复，消除了为清除噪音而牺牲音质的问题。毫无疑问，这是伯恩斯坦有史以来最具活力演绎之一，涵盖众多经典且最受好评的音乐诠释。这一版套装经过精心编排，在曲目上更是包罗万象，传达给乐迷前所未有的宽度和广度。合集包含了两首伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团合作的完整古典歌剧录音：菲舍尔·迪斯考演唱的威尔地的福斯塔夫（1966）以及和克丽斯塔·路德维希、格温妮斯·琼斯、卢西亚·波普、沃尔特·贝里共同演唱的斯特劳斯的玫瑰骑士（1971），还有完成于1966年的海顿作品全集。在19世纪60年代具有推动“马勒文艺复兴”意义的伯恩斯坦的纽约爱乐交响乐团的唱片，当然还包括无法超越的1961第三交响曲。同样，伯恩斯坦把卡尔尼尔森的伟大作品带到更多新公众面前，如1962年尚未出版的第五交响曲，这或许是20世纪杰出唱片的经典收录。1961年的西贝柳斯第五唱片是另一个值得被称颂的伯恩斯坦作品。当谈及到第五交响曲，伯恩斯坦的贝多芬第五交响曲自1961年至今仍令人激动不已。合集还涉及伯恩斯坦对音乐事业的阐释，在众多珍贵的评注中，其中一条是借古典音乐最具影响力的教授们撰写的。当然，合集中包括了马勒、西贝柳斯、尼尔森和贝多芬，更不用说巴赫和维瓦尔第、海顿和莫扎特、舒伯特和舒曼、柏辽兹和李维斯、勃拉姆斯和布鲁克纳、安东和斯美塔纳、比才和奥芬巴赫、柴可夫斯基和拉赫曼尼诺夫、圣赫伯特和普朗克、格里格和福莱、斯特拉文斯基巴托克和兴德米特、巴托克和贝尔格、艾夫斯和柯普兰、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇、理查德和约翰施特劳斯—交响乐、前奏曲、交响诗、舞蹈、和声、声乐作品以及无数伟大独唱家（艾萨克·斯特恩和格伦·古尔德，更不用说伯恩斯坦在格什温的《蓝色狂想曲》）的作品。饥渴少妇黄瓜自慰喷潮
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”——2023年5月5日，原朋直艺术家介绍：原朋直（小号）原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。Takuma Asada（吉他）Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。Hiroshi Ikejiri（贝斯）1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。Dennis Frehse（鼓手）Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
更多>>
